martes, 25 de marzo de 2014

Todo un Orgasmo Intelectual




Sabía que tenía que dejar los tapujos atrás, dejar el morbo al lado y saber que no solo iba a ver una película pornográfica, sino una de las más salvajes y poéticas historias. En la mitad del primer volumen empecé a cuestionarme sobre la verdadera situación de Joe –la protagonista de la película- pero ella solo me lo decía, “para mí la ninfomanía, es cálida”, todavía siento como la frase retumba en mi cabeza; pero más allá de frases y discursos marcados por la realidad de la cinta, esta última película del controvertido y brillante Lars Von Trier, ha dado mucho de qué hablar, todos quieren verla. Quién no. Lastimosamente está censurada en toda Colombia; este país tradicionalista, ¿no sería esto una ofensa a un director y más de la talla del danés? En Turquía fue prohibida.  

Recuerdo cuando vi Melancolía, esos diálogos tan filosóficos y esa historia tan compleja, es la misma sensación con Ninfomanía, esa búsqueda del director de ponernos a jugar con la mente, a cuestionarnos, a que interpretemos por nuestra cuenta los detalles; esa interesante propuesta visual, luz natural, cámara al hombro, esas analogías que hace con el tema de la música y por supuesto la vida sexual de una mujer, como lo asegura la docente de Cine de la Universidad Cooperativa de Colombia, María Cecilia Castañeda, Lars Von Trier se rebela contra los usos indiscriminados de los efectos especiales en sus películas.

La entrevista completa a María Cecilia Castañeda, Profesora de Cine UCC






La bucólica historia nos enseña unos bellísimos primeros planos, no solo limitándonos a los penes y vaginas, sino esas partes que la película regala a lo largo de la historia; tan característico del director. Definitivamente es una obra tranquila y profunda que enseña ideológicamente cómo es el papel de una mujer sexualmente activa en esta sociedad.

Esos estados de ánimos por los que pasé fueron distintos, ninguna película por muy buena que sea produce eso; primero estaba oscuro, opaco y callado; luego te sorprende esa torrencial canción de Rammstein Führe Mich, descargando todo ese poder que le da paso a la mordaz y brillante historia.

Cuando empecé a conocer la historia de Joe entendí que no puedo juzgarla, somos seres humanos, disfrutamos del sexo, nos masturbarnos y nos encanta morbosear, hasta considero que somos varios los que hemos tenido una experiencia del sexo casual;  por eso ella no siente culpa por ser ninfómana, ni por haber causado tanto daño, al contrario solo habla de lo cálido que era para ella disfrutar del sexo, recibiendo la contraparte del diálogo por el viejo Seligman –que la recoge en la calle- es ahí donde se conoce lo complejo y el placer (orgasmo) intelectual al que nos expone Lars Von Trier.

El análisis psicológico que hay detrás de una ninfómana, es la verdadera ciencia de la película, no solo raya con el porno, sino que ahonda el personaje con ese bárbaro y obsesivo pensamiento. El primer volumen revela más las inclinaciones  de Joe, a mi parecer no es tan fuerte desde el punto de vista sexual, sino que nos muestra esas experiencias sexuales que la llevan a la adicción; el segundo volumen si revela una historia más encarnada, unas escenas más explícitas y un descenso de placeres que caen en picada con sus argumentos, simplemente somos presos de los placeres que la misma Joe nos enseña, explica y sorprende.   

Según Nadya Sierra, Psicóloga de la Universidad Cooperativa de Colombia, es importante olvidarnos del morbo y hacerle una lectura a esos comportamientos sexuales que nos enseña la película desde las imágenes explícitas, ver como estas vivencias sexuales pueden conducir a ciertos trastornos, ciertos comportamientos que pueden alterar la funcionalidad del ser humano, por eso es importante trascender ese asunto que es tan mitificado y culto para esta sociedad como lo es la genitalidad.

La entrevista completa a Nadya Sierra, Psicóloga UCC




María Cecilia habla de algo muy interesante y es sobre lo que están pensando los críticos de la película, ella asegura, el por qué las películas burdas del cine no son censuradas, cintas donde se ven muertes, sangre y asesinatos por doquier y por qué esta película que enseña un mensaje a través de la sexualidad, con unas connotaciones gigantes alrededor del sexo es censurada; tiene razón, además hay que pensar en algo, ya estamos en la edad donde esos tapujos que tiene la sexualidad caducaron, es ahora donde se pueden contar historias del  sexo con toda sus derivaciones en el llamado séptimo arte.  


Por eso sentí que la película no era de esas cintas porno, sino todo un arte, ligado a unos orgasmos intelectuales, con un bagaje cultural del director, con unas espléndidas y cuidadosas actuaciones y con una vagina que anhela su mayor satisfacción; que entre más tiene, más desea. Son dos volúmenes brillantes, ligados al placer de vérselos completos y sin vergüenza, claro está el glamur queda atrás, por eso me atrevería a decir que es más voyerista La Vida de Adele; lo que hace Ninfomanía es una introspectiva clara de que el sexo sin amor está de moda y que somos seres sexuales ligados a un placer que va más allá de nuestros propios e instintos deseos.


¡Qué viva el SEXO!

jueves, 20 de marzo de 2014

A solas en el Mar


Para ser sincero, admiro profundamente a esos actores que son los únicos protagonistas de la película; es difícil lo sé, ver a una sola persona en todos los planos, ver a una sola persona que dialoga consigo misma y ver una sola persona que solo se limita a realizar su mejor trabajo, en una cinta que dura normalmente, 1 hora con 30-45 minutos. 

Ahora recuerdo un par de actores que hicieron algo parecido, una de las cintas es 127 Hours (127 Horas) con James Franco, donde fue nominada a los Oscar en varias categorías, entre ellas, mejor actor, básicamente la historia nos cuenta como el protagonista se encuentra explorando el cañón Blue John y por causas de la vida cae en un peñasco al vacío y se le atora su antebrazo aplastándolo con una roca, la historia te va atrapando con los minutos gracias al brillante diálogo que tiene el personaje durante su odisea. 

La otra película la hace Ryan Reynolds, Buried (Enterrado), historia que trata sobre cómo el protagonista despierta en un viejo ataúd enterrado bajo tierra, teniendo solo un teléfono móvil con poca batería y una escasez preocupante de oxígeno. Paul solo dispone de 90 minutos para salvar su vida y volver con su familia. 


Después de hablar sobre algunas películas que son actuadas por un solo actor, hoy me vi una película muy interesante, bastante emocionante con Robert Redford titulada All Is Lost (Cuando todo está perdido), en ella retrata la historia de un viejo hombre que en el trascurso de un vieje empieza a tener problemas con su barco, enfrentando a un mar engañoso y adversidades que solo lo hacen desfallecer, la cinta es bastante épica, pues nos muestra a un hombre sumiso, pero al mismo tiempo con unas miradas y gestos que te hacen sentir en propia carne las emociones vividas por él; para este tipo de películas las analogías de la música son muy importantes, pues acompañan al actor en su travesía, en esta película son perfectos y brillantes los sonidos incorporados, el viento, el mar, los efectos y la banda sonora, acompañan la verdadera situación tan caótica que empieza a vivir el viejo hombre. 

Me les quito el sombrero a estos actores que tiene la tarea de no rayar con la monotonía y aburrir al espectador, en el caso de All Is Lost, el diálogo es poco, pero como lo dije, los gestos son simplemente deslumbrantes.

Punto a favor por la fotografía, efectos especiales y unas escenas increíbles.

Recomendada 



martes, 18 de marzo de 2014

La lúgubre historia de El Mayordomo


The Butler conocida como "El Mayordomo", a decir verdad, superó mis expectativas después de haber visto el Tráiler; además de ser basada en un hecho real, cuenta con la participación del conocido director Lee Daniels, lo recuerdo mucho porque cuando vi una de sus película (bastante impacte), -les recuerdo- "Precious", que en el 2009 se llevó el premio Oscar a mejor actriz de reparto; quisiera hacer un stand by, la profundidad de esa película era tan desgarradora, que recuerdo lo cuidadoso que fue el guión, dándole la oportunidad a Gabourey Sidibe que hiciera su debut en la industria del Séptimo Arte.

Continuando con la lúgubre historia, tuvo las actuaciones del reconocido actor galardonado con el premio Oscar a mejor actor en el 2006 con la película El último rey de Escocia, Forest Whitaker, también cuenta con la participación de Oprah Winfrey, en el reparto aparecen recocidos actores y cantantes, entre ellos, Mariah Carey, Lenny Kravitz, Robin Williams; entre otros.

El argumento trata (tema que está de moda) sobre otra historia racista, que se sitúa en la década de los 20, cuando todavía se daba la Esclavitud en Estados Unidos, el protagonista al que le suceden todo tipo de hechos, rechazos, humillaciones y ofensas; decide gracias a una cuidadora convertirse en un Mayordomo, por causas de la vida el hombre termina trabajando para la Casa Blanca, pasando por muchos Presidentes, por sus historias, recuerdo ahora la muerte de Kennedy, el caso Watergate que acabó con Nixon, entre otros.

La historia que es fuerte desde el principio, muestra una cara diferente de la discriminación, enseñando a un actor sumiso, que solo busca la estabilidad de su familia, pero al mismo tiempo, con las palabras en el corazón queriendo enfrentar el problema que sucede en Norte América con el racismo. 

No es solo ver a un "Mayordomo" en su profesión en la Casa Blanca, es ver a un padre, esposo y amigo mostrando dos caras diferentes en la historia, en el trabajo dócil y obediente, y en la casa con las palabras en la boca queriendo ayudar a su hijo, que entre otras cosas, está luchando para acabar con este problema de raíz, Cecil como se llama en la película por más que lucha siempre desfallece porque lo único que quiere es salvar a su familia y esperar algún día encontrar la igualdad que se merece el país que lo vio crecer. 

Simplemente brillante e impecable.

Recomendada 


lunes, 17 de marzo de 2014

Blackfish: las ballenas asesinas



Hace días me vi un documental estremeciente que lanzó CNN sobre las Orcas -más conocidas como- (Las Ballenas Asesinas), en el se muestra una cruel y triste realidad; enseñando no solo el lado despiadado de las ballenas sino también mostrando lo salvaje del ser humano; cómo las Orcas se convierten en asesinas, matando a varias personas, por el hábitat al que son lanzadas. La única forma de expresar lo frustradas que están las ballenas es de esa forma, creyendo que asesinando podrán salir del encierro al que son sometidas; por un show que ni ellas entienden. Queda por decir entonces que es un rechazo total a estas empresas capitalistas que solo se preocupan por sus ganancias; que por la misma estabilidad de estos animales.

Es simplemente como dice el Triller; Impactante y Mordaz. 

Recomendado  


domingo, 16 de marzo de 2014

La ladrona de libros




Me acabo de ver una de las películas con la historia más increíble del 2013 The Book Thief (La Ladrona de Libros), Por qué:

1. Excelentes actuaciones.
2. La Fotografía muy cuidadosa.
3. Recrearon muy bien la época.
4. Nos recuerda uno de los hechos más crueles de la historia: el fascismo y antisemitismo.
5. La grandiosa actuación de Geoffrey Rush (Ganador de un Oscar), la última vez que lo vi fue en El Discurso del Rey.
6. La actuación de la nominada al Oscar Emily Watson, Estupendo.
7. Final inesperado.
8. La adecuación de la historia estuvo perfecta: Una buena trama. 

Recomendada